如果你玩过《Super Hexagon》，一定对其中精彩的配乐印象深刻。为游戏创作配乐的作曲家 Chipzel 出身于一个充满音乐“细胞”的家庭。

“每一个爱尔兰家庭都多少有点音乐基因。”Chipzel（本名 Niamh Houston）说，“我们的聚会上，总有人会拿出吉他、哨笛和宝思兰鼓（一种爱尔兰乐器），演奏各种乐曲。这对我的成长真的很有益。”

如今，她的音乐风格与往日大不相同。

十多年来，她一直专攻芯片音乐——这种音乐大多是用“古董级”的 8-Bit 游戏机和类似的电子设备制作的。对上世纪 90 年代任天堂游戏配乐的风格还有印象吗？那就是芯片音乐了。Chipzel 在社交网站上的自我介绍前两个词，就是这种音乐中代表性的“bleep bloop”（滴滴嘟嘟）。

与大多数音乐人不同，Chipzel 创作的主要“装备”是两台经过改装的 Game Boy 游戏机。毫无疑问，她已经成为了芯片音乐领域中的翘楚：她为经典的高难度游戏《Super Hexagon》创作了配乐，发行了多张专辑，演出的日程也排得满满当当。

在爱尔兰的家中，Chipzel 为我们讲述了用 Game Boy 制作音乐的幕后故事。

你的音乐之路是如何起步的？
和很多有点叛逆的青少年一样，我那时候总是戴着耳机。一开始，我常听 Imogen Heap（伊莫金·希普），以及两支摇滚乐队 Breaking Benjamin 和 Alexisonfire 的作品，后来又喜欢上了 Trance 和 House 风格的电子音乐，发现自己更欣赏那种先锋的音乐类型。这段经历很大程度上让我理解了旋律和节奏之间的关系，以及如何将它们组合成一首流畅的乐曲。

你是怎么接触到芯片音乐这个领域的？
芯片音乐作曲家 Sabrepulse 的《Tokyo Boy》是我听过的第一首芯片音乐作品。那段时间我痴迷于 Trance、Hardcore 和 Euro-rave，它们全都是从头到尾 4/4 拍底鼓节奏、220 bpm（每分钟节拍数） 的东西。听到那首曲子的时候，我想：“天哪，我可没在游戏里听过这样的音乐。这是怎么做到的？”

因此，我去查询 Sabrepulse 的资料，结果发现了一个社群。这里的人们喜欢研究旧设备、用 Commodore 64 和 Amiga （两者都是上世纪 80 年代上市的台式电脑）这样的古董电脑制作像素画，更有很多人每天都在上传音乐作品。这里就像一个全新的世界。

你是怎么开始自己制作音乐的？
一开始我是向别人询问音乐制作方法，并学会了 Game Boy 上的音乐软件《Little Sound Dj》，到今天我还在用它。当时我对着教程学了大概一个小时，搞清了怎样通过按键发出声音，然后觉得“没问题，知道这些就够了”。我的第一首曲子做得一塌糊涂，但它大概也有点潜力。

现在还能买到 Game Boy 吗？
当然啦，不过现在比以前贵，因为很多人都开始做芯片音乐了。

实话实说，你玩《Super Hexagon》能坚持多久？别不好意思——大家都知道，这款游戏超级难。

说来惭愧，我进入第二关后坚持了几秒钟就放弃了。有一次我坐飞机遇到了气流颠簸，那时我正在玩《Super Hexagon》，那种感觉真是太刺激了，大家应该都去试试看。