NO DETALHE

Uma aula de ilustração

A artista Victo Ngai mostra como trabalha no Procreate.

As ilustrações complexas de Victo Ngai estão em toda parte, do The New York Times à GQ, passando pelas campanhas da Apple. Essa artista que vive em Los Angeles trabalha com todos os tipos de mídia, mas ultimamente começou a usar o app Procreate para criar o visual característico de suas obras.

“A arte chinesa sempre tem um pouco de abstração”, conta Ngai. “Para mim, a maneira como as pessoas vivenciam a minha arte é sempre mais interessante do que tentar impor a minha visão da realidade”.

No começo do ano, Ngai viajou para a Península de Dingle, na costa da Irlanda, e voltou com novas inspirações. “O diálogo entre as extremidades duras das pedras e a fluidez do mar, que dura séculos, é muito interessante”, conta ela. “As pedras ficam esculpidas e cobertas por uma camada grossa de musgo macio, por isso são ótimas para estudar as texturas”.

Aqui, a artista explica exatamente como usou o Procreate para transformar uma foto em uma das famosas obras dela (se você está sem tempo para ler, assista a este vídeo, que mostra todo o processo).

Etapa 1

“A textura impressionante da pedra me chamou a atenção, então comecei com mídias analógicas: tinta acrílica, pincéis e cartolina.”

Etapa 2

“É sempre bom começar com formas grandes e simples. Aqui, eu desenhei o contorno das montanhas e usei a função Color Autofill do Procreate. O preenchimento nem sempre é preciso, especialmente quando as bordas do desenho não são retas, mas é fácil corrigir manualmente.”

Etapa 3

“Depois de colocar as formas maiores, usei as ferramentas de transformação para refinar o desenho. Gosto muito da ferramenta Warp, que serve para fazer pequenos ajustes.”

Etapa 4

“Tirei fotos das texturas que criei no papel e importei tudo para o Procreate. Em seguida, transformei as fotos em imagens em preto e branco, depois usei a ferramenta Automatic Selection para isolar e apagar as áreas brancas.”

Etapa 5

“Coloquei algumas linhas diagonais para destacar a textura da pedra. Para criar contraste com as linhas mais retas da pedra, estilizei o musgo macio em formas ovais mais simples. Defini a camada das linhas do musgo como referência para usar a função Color Autofill na camada inferior, sem alterar a camada do musgo.”

Etapa 6

“Diminuir a opacidade das pedras que estão ao longe aumenta a perspectiva do ambiente, separando essas pedras do primeiro plano para que elas pareçam estar ainda mais distantes.”

Etapa 7

“Aqui, usei o pincel de grafite comprimido 2B para ajudar a transmitir a sensação do musgo. Usando a ferramenta Selection, isolei as formas ovais (individualmente e em grupos) para poder pintar os reflexos e criar um visual tridimensional.”

Etapa 8

“Apliquei pressões diferentes na hora de pintar cada parte do musgo, mudando a intensidade da mesma cor verde. Isso dá a impressão de que uma parte do musgo se sobressai e fica mais iluminada.”

Etapa 9

“O verde que escolhi estava muito azulado, então usei a ferramenta Hue/Saturation/Brightness para deixar a cor mais amarelada. Assim, o musgo ficou com um aspecto mais irlandês. Depois, selecionei algumas formas ovais e troquei para uma cor secundária, deixando o musgo com um visual mais complexo.”

Etapa 10

“Um dos meus recursos preferidos do Procreate é a ferramenta Quick Shape, ideal para criar círculos perfeitos. Só preciso desenhar um círculo comum, sem levantar o Pencil quando termino. Assim, meu círculo torto se transforma automaticamente em uma forma perfeitamente simétrica. Se deixar o Pencil apoiado, posso redimensionar, girar e movimentar o círculo (e se eu tocar na tela com um dedo da outra mão, sem levantar o Pencil, o círculo troca de forma). Quando levanto o Pencil, o botão Edit Shape aparece na parte superior central da tela.

A obra finalizada

Este é o estudo terminado!
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Procreate

Desenhe. Pinte. Crie.