DJUPDYKNING

Illustrering på högsta nivå

Hyllade konstnären Victo Ngai berättar hur hon jobbar i Procreate.

Victo Ngais vackra och detaljrika illustrationer har synts i allt från The New York Times och GQ till Apple-kampanjer. Den Los Angeles-baserade konstnären jobbar med allt möjligt men har nyligen börjat använda sig av designappen Procreate för att få till sin speciella stil.

”Kinesisk konst är alltid lite abstrakt”, säger Ngai. ”Och jag är alltid mer intresserad av hur folk upplever min konst än att försöka övertyga dem att den faktiskt förmedlar hur verkligheten ser ut.”

Tidigare i år reste Ngai till Dinglehalvön på den irländska västkusten och kom tillbaka med massor av nyvunnen inspiration. ”Det finns nåt väldigt fascinerande med det eviga samtalet mellan det mjuka havet och de hårda klipporna”, förklarar hon. ”Och de slipade klippväggarna är ofta fläckade med tjock, grön mossa, vilket ger utmärkta motiv för texturstudier.”

Här går hon igenom precis hur hon använde Procreate för att förvandla ett vanligt foto till ett av sina distinkta verk. (Om du har ont om tid kan du se hela processen i den här videon.)

”Jag ville verkligen fånga klippornas mäktiga textur, så jag började med analoga verktyg: akrylfärg, penslar och vykortspapper.”
”Det är alltid bra att börja med stora enkla former. Här skissade jag först upp bergen och lät sen Procreate fylla i färgen automatiskt. Ifyllningen blir inte alltid perfekt – särskilt när konturerna är lite suddiga – men det är lätt att fixa manuellt sen.”
”När alla de stora formerna var på plats förfinade jag dem med Transform-verktygen. Jag är särskilt förtjust i Warp-verktyget, för det låter mig anpassa de allra minsta detaljerna.”
”Jag fotade texturerna som jag skissade upp tidigare och importerade dem i Procreate. Sen gjorde jag fotona svartvita; på så sätt kunde jag använda Automatic Selection-verktyget för att isolera och radera de vita områdena.”
”Jag la till sneda linjer för att framhäva klippans textur. Jag ville ha en kontrast mot klippans raka linjer, så jag formade alla de mjuka mossfläckarna till ovaler. Sen ställde jag in mosslagret som referenslager, vilket gjorde att jag kunde fylla i färgen på det undre lagret automatiskt och samtidigt låta det övre lagret förbli oförändrat.”
”Genom att sänka opaciteten på klipporna längre bort blir perspektivet mer stämningsfullt – det separerar nämligen de klipporna från förgrunden och får dem på så sätt att verka mer avlägsna.”
”Här använde jag en blyertspenna (2B) för att försöka få fram känslan av mossan. Jag använde Selection-verktyget för att isolera ovalerna (både individuellt och gruppvis) så att jag kunde måla ljuspunkterna och förmedla ett tredimensionellt intryck.”
”Jag tryckte olika hårt för olika delar av mossan, vilket gav den gröna färgen varierande intensitet. Därigenom skapas illusionen av att vissa delar sticker ut och fångar upp mer ljus.”
”Den gröna färgen jag använde gick lite för mycket åt det blåa hållet, så jag gick in på Hue/Saturation/Brightness och gjorde nyansen lite gulare – vips, så kändes mossan betydligt mer irländsk. Sen valde jag enskilda ovaler och gav dem en sekundär färg, vilket fick mossan att se fylligare ut.”
”En av mina favoritfunktioner är Quick Shape-verktyget – det är verkligen räddaren i nöden när jag vill rita en perfekt cirkel. Jag ritar en cirkel precis som vanligt, fast sen lyfter jag inte pennan när jag är klar; gör jag det rätt blir det automatiskt till en rund och symmetrisk form. Om jag fortsätter hålla in pennan kan jag förminska, förstora, rotera och flytta cirkeln hur jag vill (och om jag trycker med ett finger från andra handen medan jag fortfarande håller in pennan, kommer cirkeln förvandlas till en annan form igen). När jag väl lyfter pennan visas en knapp för redigering av former längst upp i mitten av duken."
Här är det färdiga verket!