Ilustrator Nuomi słynie ze swoich tętniących życiem scen ulicznych — stanowią one podstawę jego cyfrowej twórczości, która zbliża sztukę i widzów bardziej niż kiedykolwiek. Dzieli się tutaj czterema swoimi ulubionymi poradami dotyczącymi Procreate, aby pomóc Ci postawić pierwsze kroki w Twojej własnej twórczej podróży.

Zanim postawisz pierwszą kreskę, warto ustawić kilka spersonalizowanych skrótów do Twoich ulubionych funkcji Procreate.

Wybierz dowolny pędzel i wybierz Brush Studio (Studio pędzli) > Colour Dynamics (Dynamika kolorów), aby ustawić wartości barwy, nasycenia i jasności, które określą, jak bardzo kolor pędzla będzie się zmieniał w zależności od nacisku pióra.

Przypisywanie elementów do różnych warstw zapobiega ich wzajemnemu kolidowaniu i upraszcza obróbkę oświetlenia.

Na Layers Panel (Panel warstw) stuknij literę obok warstwy, aby otworzyć menu opcji Blend Mode (Tryby mieszania), które możesz pogrupować w trzy kategorie, aby mieć łatwy podgląd:

Shadows (Cienie): użyj Multiply (Mnożenie) — im ciemniejszy kolor, tym głębszy cień.

Lighting (Oświetlenie): użyj Lighten (Rozjaśnianie), Add (Dodawanie) lub Screen (Przesłona) — biel dodaje jasności.

Special lighting (Specjalne oświetlenie): użyj Overlay (Nakładka), Soft Light (Światło miękkie) lub Hard Light (Światło twarde) — te najlepiej sprawdzają się do miejscowego kolorowania, na przykład neonów.

Wiele przedmiotów codziennego użytku jest w jakiś sposób symetrycznych, a Procreate sprawia, że ich odtworzenie w Twojej grafice jest bajecznie proste.

Magia symetrii oznacza, że nie musisz precyzyjnie dopasowywać odpowiadających sobie miejsc, gdy pracujesz nad wzorzystymi totemami. Wystarczy wybrać tryb symetrii i rozpocząć pracę w jednym, wybranym obszarze — symetryczne regiony wypełnią się automatycznie, więc nie musisz przejmować się wyrównaniem.