DYPDYKK

Illustrasjoner fra øverste hylle

Se hvordan anerkjente Victo Ngai jobber i Procreate.

Victo Ngais detaljerte, intrikate illustrasjoner har dukket opp overalt, fra The New York Times og GQ til reklamekampanjer for Apple. Den Los Angeles-baserte kunstneren bruker mange ulike verktøy i jobben sin, men har den siste tiden benyttet designappen Procreate for å skape signaturstilen sin.

«Kinesisk kunst har alltid noe abstrakt over seg», sier Ngai. «Jeg er mer interessert i hvordan folk opplever kunsten min, enn å overbevise dem om at dette faktisk er slik virkeligheten ser ut.»

Tidligere i år reiste Ngai til Dingle-halvøya på irskekysten, der hun fant ny inspirasjon. «Jeg synes at den mange hundre år gamle dialogen mellom klippenes harde kanter og havets flytende tilstand er veldig interessant», sier hun. «Og de skarpe klippeveggene har gjerne flekker av mosebløtt gress, noe som gjør dem perfekte som studieobjekter for tekstur.»

Her viser kunstneren oss nøyaktig hvordan hun brukte Procreate til å gjøre et fotografi om til et vakkert signaturverk. (Hvis du har dårlig tid, kan du se hele prosessen i videoen.)

«Jeg er veldig interessert i den dramatiske teksturen i stein, så jeg begynte med analoge verktøy: akrylblekk, pensler og stiv kartong.»
«Det er alltid lurt å starte med enkle, store figurer. Her laget jeg et omriss av fjellene og brukte Procreates Color Autofill-funksjon. Det blir ikke alltid presist, spesielt når omrisset har ujevne kanter, men det er lett å fikse manuelt.»
«Da de store figurene var på plass, finpusset jeg dem med Transform-verktøyene. Jeg liker spesielt Warp-verktøyet, siden det lar meg gjøre ørsmå justeringer.»
«Jeg tok bilder av teksturene jeg hadde laget på papir, og importerte dem til Procreate. Deretter gjorde jeg bildene om til svarthvittbilder, slik at jeg kunne bruke Automatic Selection til å isolere og slette de hvite områdene.»
«Jeg la til diagonale linjer for å fremheve teksturen i steinen. For å lage en kontrast til de rette linjene i steinen formet jeg det mosebløte gresset til enkle ovaler. Jeg anga gresslinjelaget som referanselag, slik at jeg kunne bruke Color Autofill på laget under, og samtidig bevare gresslinjelaget uforandret.»
«Når jeg skrur ned gjennomsiktigheten på steinene lengst unna, forsterkes det stemningsfulle perspektivet, slik at disse steinene blir atskilt fra de i forgrunnen. Da ser de ut til å være enda lengre unna.»
«Her brukte jeg penselen ‘2B compressed charcoal’ til å få frem følelsen av det mosebløte gresset. Jeg isolerte ovalene – både individuelt og i grupper – med Selection-verktøyet, slik at jeg kunne male glanslysene og skape et tredimensjonalt uttrykk.»
«Da jeg malte de ulike delene av det mosebløte gresset, la jeg på ulikt trykk, noe som endret intensiteten i den samme grønnfargen. Dette skapte en illusjon av at deler av gresset stikker ut og fanger mer lys.»
«Det var litt for mye blått i grønnfargen jeg hadde valgt, så jeg brukte Hue/Saturation/Brightness-verktøyet til å skyve fargen nærmere mot gult. Da ble gresset øyeblikkelig mer irsk. Deretter valgte jeg de individuelle ovalene og endret de til en sekundær farge, noe som ga gresset et mer fyldig utseende.»
«En av favorittfunksjonene mine i Procreate er Quick Shape-verktøyet. Det er en gudegave når jeg har bruk for å lage en perfekt sirkel. Med Quick Shape er det bare å tegne en sirkel som vanlig, uten å løfte blyanten når jeg er ferdig. Hvis jeg har gjort det riktig, forvandles den ujevne sirkelen automatisk til en perfekt symmetrisk figur. Hvis jeg holder blyanten nede, kan jeg endre sirkelens størrelse og rotere og flytte den rundt. Og hvis jeg trykker på skjermen med en finger fra den andre hånden mens jeg fortsatt holder blyanten nede, vil sirkelen gjøres om til en annen figur. Når jeg til slutt løfter blyanten, dukker Edit Shape-knappen opp øverst på lerretet.»
Her er det ferdige studieobjektet!