GRIS er meget mere en blot en fantastisk og kompleks historie. Det er et ufatteligt, tilfredsstillende hovedbruds-platformspil. Det er en samling akvarelmalerier, der bliver vakt til live. Og ikke mindst er det et rørende stykke digital kunst, der udforsker både håb, sorg og triumfen ved at genopbygge et helt liv efter et tragisk tab.

Hver eneste af spillets håndtegnede baner er baseret på en af sorgens fem faser. Du starter med monokrome landskaber (gris betyder “grå” på spansk), der langsomt bliver oversvømmet af farver.

Der er meget at lære af de vindomsuste ørkner og frodige skove. I undervandsverdenen, som repræsenterer depression, lærer du for eksempel at dykke dybt ned.

Til trods for det rolige og eftertænksomme tempo er GRIS fyldt med overraskelser og magi. Du kan lave dig om til en rokke, så du kan bevæge dig elegant rundt i labyrintiske havgrotter. Du kan svæve gennem luften i en sky af sommerfugle. Eller du kan lave din kappe om til en massiv stenklods, der skærmer dig mod vinden. Der udspringer de mest fantastiske evner fra dit knuste hjerte.

Din figur kan ikke dø i GRIS. Hvis du falder ned i en kløft eller rammer forkert med et spring, kommer du bare op igen. Og skyggevæsener, som de uhyggelige sorte fugle eller de truende ål, er bare symbolske forhindringer, du skal overvinde på din færd.

GRIS væver alle sine smukke, visuelle elementer sammen med et hjertegribende soundtrack af kammerpopgruppen Berlinist. I en af banerne er musikken så perfekt synkroniseret med handlingen, at du kan time dine bevægelser med dens rytme.

Lad dig ikke narre af navnet; GRIS er spækket med farver. Det er en uforglemmelig oplevelse, der skal mindes os om, hvordan glæde, sorg og helbredelse ofte hænger uløseligt sammen.