Mister Cartoon llevó la cultura chicana al mainstream y en el proceso convirtió al mundo en su lienzo.

Tatuajes para Snoop Dogg y Kobe Bryant. Diseños especiales para Nike y Los Angeles Dodgers. Murales a gran escala en galerías de todo el mundo. “Mi trabajo se inspira en la cultura pachuca y los zoot suits, los cholos y sus lowriders, el muralismo y la cultura de la calle”, menciona el artista de Los Ángeles. “Tiene sus raíces en la cultura chicana, pero busco inspiración en todo el mundo. Espero que seas quien seas, latino o no, veas a quiénes les rindo homenaje”.

Aquí hablamos con el pintor, tatuador y diseñador sobre cómo Adobe Fresco le ayuda a dar forma a su inconfundible estilo.

Has trabajado en muchos medios y formatos. ¿Tienes un proceso creativo distinto para cada uno?
No importa si es una pared, un auto, el brazo de alguien o cualquier otra superficie, lo primero que hago es tomar una foto del lugar donde irá la pieza. Luego agarro el iPad y me meto en Adobe Fresco. Le agrego un poco de opacidad a la foto, pongo una nueva capa y dibujo encima. Así mis clientes pueden ver exactamente cómo será la pieza.

¿Cómo te ayuda Fresco en ese proceso?
Puedo elegir distintas texturas, pinceles y marcadores. Como todo es con archivos vectoriales, puedo ampliar y reducir el tamaño sin perder nitidez.

¿Ajustas tu estilo si trabajas en digital o analógico?
Para nada. Espero demostrar que puedes mantener tu estilo en cualquier medio y con las herramientas que sean. Para mí no hay nada más hardcore que el graffiti, pero da igual si trabajas en una pared o un iPad. Lo hardcore es hardcore y lo underground es siempre underground. La autenticidad se transmite, nunca se pierde.

¿Qué consejos le das a los artistas que quieran aprovechar Fresco al máximo?
Aprender a usar las capas es tan importante como dibujar, porque puedes apilarlas y hacer que tu arte sea más fluido. También retroceder si es necesario. Cuando estás trabajando en las sombras, las capas también te permiten ver el efecto del sombreado en la totalidad de la pieza.

¿Cómo empezó tu carrera?
De adolescente estaba muy metido en el graffiti. Lo que me animó a ganarme la vida como artista fue saber que mis padres eran artistas, y ver cómo arrestaban a mis amistades por vandalismo cuando pintaban paredes. Empecé a pintar a mano cuando terminé la prepa. Hacía letras antiguas y chapadas en oro, sombreados y pinstriping.

¿Qué pasó después?
Descubrí las pistolas de pintura y la aerografía. Parecía fácil y una evolución natural. Resultó ser muy difícil, pero no lo abandoné. El viaje que hice a Japón en los años 90 fue fundamental y conocí a muchos artistas increíbles. Japón me abrió la mente y me hizo trabajar aún más duro para dedicarme al arte.

¿Qué consejos tienes para quienes quieran dedicarse al arte?
Trabajo mucho con jóvenes de Los Ángeles y siempre les digo lo mismo. Tienen que pagar su derecho de piso y aprender a hacer las cosas a mano, pero también saber hacerlas con un iPad. Y tienen que estar listos para adoptar toda la tecnología que venga después. Les cuento que yo tengo cincuenta y tantos años y sigo aprendiendo. Seguiré aprendiendo hasta el día de la siesta definitiva. En realidad, lo que intento es que aprendan algo de mí mientras trato de seguirles el ritmo.

Escucha a Mister Cartoon hablar de la intersección entre música y arte con Zane Lowe de Apple Music 1.